Corsi di formazione per Cinema e Teatro a Roma
CM TEATRO
Apprendi la giusta tecnica di recitazione e coltiva il tuo talento artistico
Offriamo corsi di alto livello professionale per attori ed aspiranti attori. Con insegnanti esperti, tecniche integrate, programmi su misura e una comunità appassionata, ti aiuteremo a sviluppare le tue abilità artistiche e a realizzare il tuo potenziale. Dalla formazione, all’allenamento, dal selftape al set o al palcoscenico. Entra in scena e inizia il tuo viaggio nell’universo del cinema e del teatro con noi.
corsi di formazione per cinema e teatro
Serie Televisive
Ti interessa il mondo delle serie TV? I nostri esperti ti guideranno in un percorso completo, con percorsi personalizzati, gruppi di allenamento o lezioni private, incontri con Agenzie, Registi e Casting directors, offrendo opportunità di crescita professionale. Ideale per chi vuole costruire una carriera solida e di successo.
Grande Schermo
Palcoscenico
Resta aggiornato
DAL PALCO AL SET
Corso di preparazione cinematografica con Fabio Paladini, Caterina Mannello, Marika Murri
IL METODO
Stanislavskij Strasberg
Per una recitazione organica
Nei primi anni del 1900 Konstantin Sergeevič Stanislavskij, come primo pedagogo, struttura un sistema di esercizi per un approccio organico ed autentico al personaggio, fondato sulla reviviscenza. Ciascun interprete è stimolato a comprendere le dinamiche fondanti le azioni fisiche e psichiche del personaggio e farle rivivere nutrendole della propria personale interpretazione.
Da questa pratica di allenamento prende forma il metodo di Lee Strasberg, il quale arricchisce quanto ideato da Stanislavskij abbracciando la sfera psicologica, sociologica e comportamentale e considerando le esigenze specifiche dell’industria cinematografica americana: tempi ridotti di preparazione e mancanza di consequenzialità temporale nel girato.
Ci interessa una recitazione autentica, fuggire manierismi e stereotipi, fisici e vocali. Ridare valore all'essere umano, in rapporto con altri esseri umani.
Il nostro percorso, pur centrandosi sul metodo, si arricchisce di un’esperienza ventennale ampia e duratura che investe altre discipline, esplorabili ed integrabili, e contatti diretti col mondo del lavoro (incontri con registi, agenti, casting – directors).
La pratica dell'attore
Affinare il proprio strumento scenico
Come per ogni altro mestiere, un attore ha bisogno di dedicarsi con cura all’affinare il proprio strumento di lavoro per poterlo utilizzare con agilità, di conoscerlo nei suoi processi, nei suoi limiti e nelle sue risorse.
Lo strumento unico di lavoro per un attore è il suo corpo scenico, con le sue dinamiche fisiche, vocali, psichiche ed emotive. Questa ricerca richiede pazienza e dedizione nella certezza di poter maneggiare nel tempo strumenti di lavoro sempre più chiari, precisi ed efficaci, attraverso una metodologia estremamente specifica.
Mentre con l’allenamento si scardinano stereotipi tecnici convenzionali, mentre si fa esperienza che molti costrutti di pensiero, di vita e di relazioni che riteniamo antropologici sono in realtà culturali, l’attore trova in sé l’essenza più ampia di tutti i mondi esprimibili e raccontabili. Così l’attore rinasce, cambia pelle e si rinnova, come attore e come essere umano. E ciò che offrirà al pubblico sarà autentico, personale ed efficace.
