Come per ogni altro mestiere, un attore ha bisogno di dedicarsi con cura all’affinare il proprio strumento di lavoro per poterlo utilizzare con agilità, di conoscerlo nei suoi processi, nei suoi limiti e nelle sue risorse. 

Lo strumento unico di lavoro per un attore è il suo corpo scenico, con le sue dinamiche fisiche, vocali, psichiche ed emotive. Questa ricerca richiede pazienza e dedizione nella certezza di poter maneggiare nel tempo strumenti di lavoro sempre più chiari, precisi ed efficaci, attraverso una metodologia estremamente specifica.

Mentre con l’allenamento si scardinano stereotipi tecnici convenzionali, mentre si fa esperienza che molti costrutti di pensiero, di vita e di relazioni che riteniamo antropologici sono in realtà culturali, l’attore trova in sé l’essenza più ampia di tutti i mondi esprimibili e raccontabili. Così l’attore rinasce, cambia pelle e si rinnova, come attore e come essere umano. E ciò che offrirà al pubblico sarà autentico, personale ed efficace.